Musicien de l’instant, Claude Terranova aborde le piano solo comme un espace ouvert, sans cadre préétabli, où la musique se déploie au plus près de ce qui advient.

Chaque concert se construit dans cette tension entre maîtrise et abandon, laissant place à l’imprévu, aux bifurcations, à une écriture qui se transforme en temps réel. La poésie naît ici du geste, du son, de ce qui échappe autant que de ce qui s’affirme.

Entre improvisations et formes libres, son jeu circule à travers les langages du jazz, qu’il traverse et mêle sans hiérarchie, dans une recherche constante de renouvellement. Le piano devient alors un terrain de métamorphoses, où se croisent énergie, dépouillement et densité.

Dans le prolongement d’Evanescence, ce nouveau programme affirme une liberté plus grande encore, une écoute plus fine, comme une manière d’aller plus loin dans l’exploration et dans l’intensité du moment partagé. 
Chaque scène, chaque session, est une aventure dont personne — pas même lui — ne connaît l'issue.

 Au-delà du jeu, c'est une véritable poétique du silence et du son qui se déploie – celle d'un musicien pour qui chaque performance devient l'occasion d'une renaissance.